|
БИОГРАФИЯ
Яков Каплун родился 9 июня 1907 года в местечке Голта,
что на Украине, между Николаевым и Одессой.
Яков, по-прозвищу Янкель, был старшим сыном в многодетной
семье местечкового сапожника, большого любителя классической
музыки. В 1912 взял в руки скрипку, стал заниматься.
В семье был граммофон и пара сотен пластинок с записями
оркестровой музыки и опер. Труднее было найти учителя.
Поначалу им стал местный свадебный музыкант - клейцмер.
До 13 лет Яков-Янкель одинаково увлеченно и талантливо
занимался живописью (больше рисунком), и музыкой.
1914 г. - первый
концерт семилетнего скрипача для раненных.
1914 - 1921 гг.
- тяжелое время погромов и смены властей.
Семья Лейбы Каплуна все росла, но отец все же отыскал
для сына настоящего учителя. Это был некий Федер, человек
еще молодой, но вполне грамотный и профессиональный.
Десяти лет Яков начал сочинять музыку, прежде всего
- этюды для скрипки.
1923 г. - поступил
учиться в Одесский Музыкально-драматический Институт
(впоследствии - консерватория), сокращенно МузДрамИн,
в класс скрипки известного профессора Петра Соломоновича
Столярского.
В консерваторские годы Яков совершенствовал скрипичную
технику, формировал будущий концертный репертуар, с
энтузиазмом участвовал в оркестровых и ансамблевых выступлениях,
осваивал музыкально-теоретические предметы, много слушал
и много сочинял. Тогда же он впервые попробовал играть
на альте и преподавать скрипку, помогая профессору в
его занятиях с учениками.
1923 - 1928 г.г.
- учеба в Одессе. Написал "Песню о Гайавате"
по Лонгфелло, для малого состава оркестра; "Вариации
на финскую тему", вариант для скрипки соло; "Колыбельную"
для скрипки и фортепиано, этюды, прелюдии а также "Скерцо"
для скрипки и симфонического оркестра.
В 1928 году в
Одессу приезжал маститый композитор Александр Глазунов,
по дороге на Запад. Ему очень понравилось сочинение
Каплуна "Вариации", тем более, что у него
самого были написаны Вариации на ту же тему, для фортепиано.
Впоследствии Яков написал партию фортепиано для этого
сочинения. Яркая виртуозность и мелодизм сочинений для
скрипки, которые сам автор исполнял поистине блестяще,
весьма прославили его на всю музыкальную Одессу, а в
то время там учились многие выдающиеся таланты.
1928 - 1930 г.г. -
Москва, Центральный Дом Красной Армии, ЦДКА, концертмейстер
первых скрипок симфонического оркестра.
Эти два года, которые Якову были засчитаны как армейская
служба, были для него продолжением учебы. Он получал
уроки профессора А.И. Ямпольского; консультации профессоры
Жиляева по сочинению; начал дирижировать, продолжал
играть в камерных ансамблях и выступать соло.
В эти годы он написал несколько Поэм для скрипки и
фортепиано, посвященных его будущей жене, талантливой
пианистке Фиме Лебединской, с которой он познакомился
в Одесской консерватории.
1930 - 1931 г.г.
- работал в качестве альтиста в Большом Симфоническом
оркестре Всесоюзного Радио.
11 октября 1931 г.
- женитьба на Фимочке Лебединской и отъезд в Тбилиси.
1931 - 1932; Тбилиси,
тогда Тифлис - столица Грузии и всего Закавказья. Концертмейстер
первых скрипок в симфоническом оркестре Закавказского
Радио, с обязательными получасовыми сольными радиопередачами,
минимум раз в неделю. Здесь возник дуэт молодоженов,
который сразу завоевал симпатии коллег и слушателей.
За год, проведенный в Тбилиси, Яков сыграл практически
весь скрипичный репертуар, камерный, концертный, ансамблевый
и сольный, а также оркестровые соло.
1932 - 1952 г.г.;
Государственный Академический Большой Театр оперы и
балета в Москве. Концертмейстер-солист группы альтов.
1935 г. - звание
Лауреата Второго Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей
в Ленинграде (в качестве альтиста).
Интенсивная работа в оркестре не помешала Якову в кратчайший
срок подготовить громадное количество произведений для
исполнения на трех турах (первый - отборочный). Так
же как его жене, Фимочке, рождение дочери в конце 1934
года не помешало оставаться в отличной форме и блестяще
участвовать в конкурсе, для чего пришлось везти в Ленинград
двухмесячную Ирочку.
1939 г. - Яков
поступил на дирижерский факультет Московской Консерватории,
в класс Г. Столярова.
Они были знакомы со времен Одесской Консерватории,
встречались также и в московских оркестрах в 30х годах.
За успехи в учебе, Каплун становится Сталинским стипендиатом.
1941 г. - эвакуация
Большого Театра в город Куйбышев (Самара), где продолжались
спектакли театра.
В начале 1942 года
сюда пришло известие о гибели на Украине родителей и
трех младших сестер от рук фашистских захватчиков. В
том же 1942-м году Каполун получил две первые премии
в конкурсе на лучшее произведение патриотического содержания:
за Марш для духового оркестра и за вокально-симфоническую
поэму "Родной Украинской земле" на стихи Максима
Рильского, для баритона, хора и симфонического оркестра.
Написаны несколько прелюдий для скрипки и фортепиано.
1943 г. - возвратился
в Москву с театром.
1944 г. - принят
в члены Союза Композиторов СССР и Музыкальный фонд СССР.
1945 г. - закончил
Московскую консерваторию по классу симфонического дирижирования
профессора Н. Аносова.
1945 - 1949 г.г.
- много концертировал и записывался в ансамбле с Д.
Ойстрахом, Л. Обориным, С. Кнушевицким - "квартетом
Большого Театра".
12 апреля 1946 года -
первое исполнение цикла "Девять прелюдий для скрипки
и фортепиано".
"Девять прелюдий" неоднократно исполнялись
в различных концертах в крупнейших залах Москвы. Эта
драматическая сюита возникла по следам и под впечатлением
событий только что закончившейся войны. Необычайная
образная емкость - от трепетной лирики до высот трагизма,
от созерцательности до бушующих страстей, - производили
особое впечатление в те послевоенные годы. Захватывала
слушателя и та искренность, с которой цикл исполняли
два виртуоза - автор и его жена. Сочинение это равно
виртуозно для обоих инструментов, а партию фортепиано
вообще трудно назвать аккомпанементом - она самостоятельна
и не менее важна, чем партия скрипки.
В 1947 году Союз
Композиторов выдвинул "Прелюдии" на соискание
Сталинской премии.
Уже начался период борьбы с космополитизмом, и соответственно,
с еврейскими фамилиями. Надвигался период борьбы с формализмом
в музыке. Так или иначе, но дальше прослушивания "Девяти
прелюдий" Якова Каплуна на отборочной комиссии
по премиям дело не пошло.
В то время и в оркестре театра, и в Союзе композиторов
стали исчезать люди, многие из которых были друзьями
Якова. Вокруг царил страх. Плюс скорбь по погибшим родителям,
а также творческая перегрузка - все это вылилось в депрессивное
состояние, усилившееся к осени 1947 года.
1949 г. - гастоли
балета ГАБТа в Польше, с участием четырех солистов оркестра,
в том числе Я. Каплуна.
Несмотря на депрессивное состояние, Яков продолжал
успешную работу в театре. На самых ответственных спектаклях
- читай правительственных - альтовые соло играл только
он.
1952 г. - из-за
хронической маниакальной депрессии был переведен на
творческую раннюю "персональную" пенсию.
Последние сочинения - 1я и 3я части струнного квартета,
наброски 2й; несколько не вполне завершенных песен и
романсов.
"Прелюдии" были изданы Музфондом в 1948 году.
В 1972м часть их переиздана в издательстве "Советский
Композитор". В том же 1972 году их исполнил в нескольких
концертах прекрасный скрипач Григорий Фейгин, также
с большим успехом.
Последние годы жизни Яков Львович Каплун давал уроки
скрипки и альта, консультировал композиторов, воспитывал
внука, будущего музыканта Камиля Чалаева.
Скоропостижно скончался в мае 1985 года от кровоизлияния
в мозг, не дожив двух недель до 78 лет.
Ирина Чалаева-Каплун
|
